El erotismo implícito de Magielle... La censura potencia el valor de lo oculto

Ser capaces de superar el morbo y la atracción generada por una espectacular modelo desnuda no es tarea fácil. Y hacerlo en el mismo espacio publicitario es casi una misión imposible... Pero la creatividad es precisamente eso: una misión, aparentemente imposible, que se convierte en factible y, lo que es más importante, logra consolidarse como un argumento de venta válido y eficaz.

El caso de la marca de lencería femenina, Magielle, es uno de esos casos en los que la publicidad trata de rizar el rizo. Partiendo del tópico que dice que "es más sensual y erótico insinuar que enseñar", los creativos de la agencia Mercury 360 plantean una singular propuesta, en la que el desnudo de la modelo sirve para poner en evidencia "el erótico misterio de una braguita censurada".

De esta forma, el hecho de no poder ver se convierte en el argumento que valoriza el producto y eleva sustancialmente el impacto publicitario. Gracias a esta disruption visual, Magielle refuerza el carácter sensual de sus prendas, evidenciando la carga erótica de la insinuación frente a lo explícito.

Nunca la censura publicitaria había servido para enseñar tanto...

El poder del consumidor sobre las marcas y el efecto bola de nieve

Gracias al trabajo desarrollado para Orange por la agencia Publicis Conceil París, la publicidad pone de manifiesto, una vez más, el enorme papel que juegan los consumidores en la estategias de marca de hoy en día.

Gracias a la conversación generada a través de la red, las marcas se convierten en proveedores de herramientas dirigidas a satisfacer las necesidades manifestadas por los usuarios. El cambio de modelo de comunicación marca/consumidor - provocado con la eclosión de la opinión del público- se manifiesta en la aplicación de novedosas estrategias, en las que la lectura de las necesidades del target se convierte en el argumento fundamental para la "venta" de los valores de la marca.

Pasamos así de unas marcas que "generaban una necesidad" a un nuevo formato en el que "responden a un deseo". Un sutil cambio de roles que está definiendo un nuevo escenario de relación y que encuentra también su plasmación en las actuales propuestas publicitarias.

Así, el spot de Orange que hoy nos ocupa, es una divertida metáfora sobre el actual marco de relación entre el público y las marcas. Inmerso en plena canícula veraniega, un personaje decide que es un buen momento para declarar las hostilidades al vecindario y comienza a lanzar bolas de nieve a diestro y siniestro. Como no podía ser de otra manera, la divertida propuesta encuentra su respuesta inmediata, convirtiendo las calles en una divertida batalla campal.

La paradoja creativa -nieve en pleno verano- sirve para que Orange ponga en evidencia su gran capacidad para satisfacer los deseos de sus clientes... El spot se convierte así en una recreación de un mundo de ilusión y divertimento, en el que el que el público tiene el "mando de la situación", convirtiéndose en el protagonista de la historia.

Y es que esa primera bola de nieve lanzada desde la ventana, se convierte en el fuego que enciende la mecha de una reacción social en cadena. Está claro que el efecto bola de nieve -que engorda a medida que rueda- es una magnífica metáfora del nuevo poder del usuario en la trascendencia de la marca. Una marca cuya función hoy es la de proveer de la nieve necesaria para convertir el verano en invierno... porque así lo quiere el público.

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Esto es un buen ejemplo de brillantez creativa. Lo sencillo siempre triunfa

Simple, pero muy eficaz. No creo que haya mucho que explicar en esta acción dirigida a mostrar la excelencia de los limpriacristales Ajax.

Obra y gracia de laagencia Tempo Advertising, la campaña rentabiliza el soporte -la puertas mecánicas de un supermercado-, para poner en evidencia el enorme poder limpiador del producto. Un vinilo semiopaco para los cristales y la simulación de un portaescobillas de tamaño gigante a cada lado, son los responsables de un concepto creativo tan claro y evidente, que brilla por su enorme sencillez.

Cuando la idea es buena, no hace falta más.

Una rapsodia viral de felpa y algodón: los Muppets homenajean a Queen

Sin duda, este es uno de los virales del momento. Una vez superados los 10 millones de visitas, la mítica canción de Queen, Bohemian Rhapsody, versionada por los teleñecos, se ha convertido en uno de los fenómenos virales de este tramo final del año.

Es evidente que el poder seductor de estos personajes de felpa sigue estando vigente. Gracias a una magnífica realización, una grandísima canción y la maestría con que logran mover a cada personaje, el viral de los Muppets es un buen ejemplo de cómo la calidad también es una buena herramienta para lograr la difusión en internet.

Para aquellos que pensaban que para hacer un viral no hace falta currar mucho, aquí les dejo esta demostración  de lo contrario: buenas ideas, trabajo, calidad y marcha... mucha marcha.

Está claro que los Teleñecos se resisten a morir... La red también es suya.

MÚSICA PARA VER: "That's How A Pumpkin Grows"

Con la música de Brian Vogan y las hábiles manos del estudio Fashionbuddha, el director creativo e ilustrador Alberto Cerriteño consigue dar forma a este precioso videoclip, que cuenta la historia de cómo crece una calabaza.

"Expose Yourself": el erotismo más vestido de Ramorama

Impactante campaña gráfica creada por la agencia Ogilvy Brasil para la marca de camisetas de diseño Ramorama.

Gracias a una inversión de roles, el desnudo desgarrado de los modelos se convierte, paradógicamente, en la prenda que cubre y descubre una anatomía de diseño.

Ramorama es una empresa dedica a la producción y venta de camisetas diseñadas por una selección de artistas, ilustradores y diseñadores gráficos. La heterogeneidad de sus creaciones es la clave diferencial de la marca, cuyos diseños plasman la esencia creativa de los artistas, y se convierten en ventanas de su mundo interior.

La campaña, con unas importantes connotaciones "gore", trata de evidenciar el enorme valor del diseño de moda a la hora de definir a la persona que lo viste. Ese descubrimiento interior es el eje rotundo y sustancial sobre el que se desarrolla esta impresionante campaña gráfica, que invita al público a "mostrarse" a través de su ropa: "Expose yourself".

Muy bueno.

"Beamvertising"... Hay vida después del cartel

En un momento en el que muchos Ayuntamientos se están planteando proceder a la prohibición de pegar carteles en las paredes de sus calles -salvo en pequeños espacios acondicionados al efecto-, no está de más tratar de buscar alternativas que permitan a las marcas mantener su presencia gráfica en el entorno urbano.

La calle, espacio publicitario por naturaleza, sigue jugando un papel fundamental en las estrategias publicitarias. Y, como consecuencia, el cartel -máximo exponente de la publicidad tradicional-, también forma parte de la idiosincrasia creativa en la mayoría de las campañas. Pero está claro que los tiempos cambian... Y, como no podría ser de otra manera, el desarrollo tecnológico está propiciando la aparición de nuevas herramientas que complementan o sustituyen a las más tradicionales.

El caso de los carteles no es anecdótico. Soy de los que opinan que la cartelería recoge la esencia creativa de una campaña, que es la representación gráfica y textual del concepto creativo y, por ello, su subsistencia como herramienta publicitaria está asegurada. Ahora bien, si finalmente se restringe el uso de la calle como soporte, la cartelería pasará a jugar un rol diferente.

Ya se que muchos me diréis que en la publicidad (la de las grandes marcas) el cartel ya juega un papel -nunca mejor dicho- secundario. Y tenéis razón. Pero la publicidad y los soportes no se miden exclusivamente por los ratios definidos por los cuentones de las grandes agencias... El pequeño anunciante sigue siendo uno de los clientes más fieles a los soportes creativos tradicionales, y la cartelería sigue siendo su principal arma de comunicación. Por ello, es importante estar atento a todo aquello que puede convertirse en alternativa viable a la comunicación tradicional y les permita mantener su presencia ante el viandante.

Tomar la calle sigue siendo una prioridad para muchos anunciantes. El street marketing, acciones BTL, guerrilla, etc., son algunas fórmulas alternativas que tratan de posicionar a las marcas en el seno de la ciudad, y se constituyen como herramientas a tener en cuenta en las estrategias creativas.

Dentro de estas nuevas fórmulas, hoy os acerco la que ha pasado a denominarse "Beamvertising". Un formato de publicidad dinámica, cuya base es la proyección audiovisual y que convierte las paredes de las calles en genuinas pantallas de proyección.

Es evidente que el formato permite "la invasión publicitaria de la ciudad", pero evitando los "daños colaterales" que produce la cartelería tradicional -paredes que acumulan capas y capas de papel que afean el entorno-.

En esta ocasión, la propuesta se plasma en forma de campaña para una emisora de radio chilena, Radio Zero, y fue realizada por la empresa especializada en esta técnica audiovisual, Lumina Motion.

Como podéis comprobar, hay mucha vida después del cartel...

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